美術教案

時間：2022-10-26 10:50:32 美術教案我要投稿

有關美術教案范文集合7篇

　　作為一位杰出的老師，常常要寫一份優(yōu)秀的教案，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。教案要怎么寫呢？以下是小編為大家收集的美術教案7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

有關美術教案范文集合7篇

美術教案篇1

　　【教學目標】

　　1、了解迷彩服的特點與作用，學習制作方法，讓學生學會畫并剪的方式，讓動物們穿上漂亮又具有保護

　　作用的迷彩服。

　　2、認識那些穿著很有特色迷彩服的動物，讓學生知道穿上這衣服的重要性。通過欣賞與觀看教師的演示，

　　學習基本的制作方法，最后完成自己喜歡的作品。

　　3、通過學習讓大家知道動物是地球上的“居民”，是我們人類的好朋友，如果保護不了他們，就保護不了我們自己，培養(yǎng)學生保護自然，愛護動物的意識。

　　【教學重點】

　　學會給動物“穿上”漂亮又具有保護作用的迷彩服，并剪下來。

　　【教學難點】

　　用點、線、面等不規(guī)則的色彩，給自己喜歡的動物穿上合理的迷彩服。

　　【教學時間】1課時

　　【教具準備】

　　課件、范畫、展示欄、雙面膠等

　　【學具準備】

　　彩色筆(水彩筆或油畫棒等) 剪刀

　　【教學過程】

　　一、導入:

　　1、(展示教師穿迷彩服的照片)激發(fā)興趣。

　　2、 (展示各種兵種的迷彩服照片)了解迷彩服的作用：不同色彩的迷彩服適用于不同的環(huán)境這樣才能更有效的保護自己,消滅敵人。

　　3、出示課題《迷彩服》

　　二、教授新課

　　1、(出示課件:展示各種動物圖片)

　　以“點” “線” “面” “點、線、面”等為主進行裝飾的各種動物圖片。 2、制作方法: （1）學生討論。

　　（2）教師總結：a、先畫出你喜歡的動物外形b、設計迷彩服圖案并上色c、沿著動物外形剪下來。（3）師展示松鼠范畫的基本畫法。

　　3、欣賞學生制作迷彩服的作品，拓寬學生思路，激發(fā)學生興趣。

　　三、學生創(chuàng)作,教師指導

　　1、提出“動物界迷彩服設計大賽”及大賽要求；畫好的作品貼在展示欄上；評出一、二、三名。

　　2、學生在音樂聲中創(chuàng)作，教師巡視并指導。四、作業(yè)展評

　　四、

　　1、學生投票產生一、二、三名。

　　2、學生評價，師總結并評出“最佳評委獎”。

　　3、頒獎。

　　五、拓展

　　1、（欣賞動物圖片）看到這么多可愛的動物們，更加激發(fā)我們要愛護并保護動物，怎樣去做了？最基本從愛護環(huán)境做起，保護好它們的家園。我們從現在就開始行動吧！

　　2、最后（欣賞迷彩的圖案在生活中運用的圖片），迷彩服的圖案在生活中的使用也很廣泛，今天大家都學會了設計、制作迷彩服，有興趣的同學回去后，平時在生活中就可以運用上。

美術教案篇2

　　課時：1課時

　　課堂類型：欣賞評述

　　教學目標：

　　1、了解藝術作品中比較常用的一些對比手法；

　　2、知道色彩與造型給人的感受大多緣于比較；

　　3、能從對比的角度，就作品的造型與色彩發(fā)表自己的看法。

　　教學重、難點：學生對色彩的感受能力，學生能否發(fā)表與眾不同的見解。

　　教具學具：與教材有關的圖片、VCD、投影資料。

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　二、講授新課

　　（一）引導階段：

　　同學們，大家都知道我們生活的這個世界是絢麗多姿的，有數不清的形與色（形是物體的形狀，色是物體的顏色），而且你們每一天一睜開眼就能看到它們。現在，請同學們仔細想一想，在你們的記憶里，有哪些有趣而又奇怪的形狀呢？請同學們說一說。學生討論發(fā)言（略）。

　　教師小結：同學們剛才說了好多奇怪而有趣的形與色，現在來看一下我們教材中提供的十多張圖片，請同學們逐一瀏覽一下，然后說說“哪張圖片最吸引你？”

　　教師小結：每個同學都有自己喜歡的圖片，那是因為它的某個方面吸引了你，是色彩、是造型或是其他的。根據每個人的愛好不同，老師就能對你們的性格、向往等有所了解。正因為每個人眼里的不同最愛，所以我們生活的這個世界才會多姿多彩、形形色色。

　　出示課題：形形色色的世界

　　（二）發(fā)展階段

　　教材圖片欣賞、問答。

　　1、兩只紅色的鳥

　　提問1：在這張畫上你首先看到的是什么，為什么？

　　提問2：兩只鳥有什么不同？

　　教師小結：因為它們的色彩是紅色的，綠色的環(huán)境中最能襯托出紅色的艷麗，所以我們首先看到的是兩只鳥，兩只鳥一前一后，前面的一只形象比較清晰、具體，我們能夠欣賞到它美麗的羽毛及長長的喙，后面的一只較模糊，我們只能看到一個平面的色塊，這樣，能使前面那只鳥的視覺效果更加突出，它是畫面的主體。在繪畫時，我們可以借鑒這樣的方法。

　　2、彩色熱水瓶

　　提問：彩色熱水瓶的造型象什么？你會挑選哪種顏色的熱水瓶，為什么？

　　教師小結：熱水瓶的造型憨態(tài)可掬，跟企鵝有些神似。設計師在設計時的靈感往往來源于自然中的某些物體。這些熱水瓶的色彩亮麗，相信大家都會喜歡的。

　　3、鮮艷的花朵

　　請同學們瞇起眼睛觀察這張畫，然后看老師的投影展示，并回答問題：為什么黃顏色的郁金香在畫面中顯得最突出？

　　教師小結：因為黃色最淡而被凸顯出來，我們將這稱為明度對比。

　　（4）——（10）小組欣賞評論、老師小結。

　　4、美麗的服裝

　　這套美麗的服裝讓人聯想起魚缸里的小金魚，你看那條藍白條紋的裙子，讓人聯想起大海，紅色的腰帶就像大海上的霞光，冷暖色調形成對比。衣裙的寬松與腰帶的合身形成對比，衣裙的若干細花紋與腰帶的粗獷形成對比，三個對比使腰帶成了這套服裝的點睛之筆。

　　5、現代家具

　　由黑白兩個主色構成，顯得簡潔，橙色的靠墊讓人愉悅，畫面中三個靠墊特別引人注目。因為它是橙色的，是暖色調中的一種重要顏色，暖色有“前進”的特點，所以引人注目，特別醒目。

　　6、北京故宮角樓夜景

　　角樓的造型，華麗中帶著莊嚴，在霓虹燈光的海洋中讓人聯想起仙境，以為到了蓬來仙島，玉皇大帝的天宮似的。背景的天空是冷色的，燈光使建筑顯示出明亮的暖色，強烈的對比，使建筑更加流光溢彩，突出了建筑的主體地位。

　　7、舒適的沙發(fā)——（鮮艷色彩的組合）

　　這只沙發(fā)的造型很簡潔，顏色卻很鮮艷，你覺得它比較適合給哪類人使用？為什么？

　　這只沙發(fā)顏色爆滿，對比強烈，顯得非常活潑，我覺得它比較適合給兒童使用。

　　8、上海城市規(guī)劃展覽館——（奇妙的造型，潔白的主體建筑）

　　在藍色天空及綠色草地這兩大塊冷色的襯托下，白色的建筑看上去帶點暖色，物體的顏色給人的感覺會隨著環(huán)境的變化而變化。

　　9、上海浦東陸家嘴的景色——（造型設計新穎的建筑群，高聳入云的“東方明珠”電視發(fā)射塔，其次高的是“經貿大廈”，以及有兩個圓球的“國際會議中心”。

　　10、長城的秋天

　　秋色中的長城，籠罩在柔和的夕陽下，呈現金黃（橙黃）的色調，顯得燦爛、輝煌。

　　教師收集的圖片欣賞、評價（以學生評價為主）

　　室內裝飾圖片欣賞。精美汽車圖片欣賞。

　　三、教師總結：同學們剛才欣賞了教材及教師提供的各類圖片資料，并發(fā)表了自己的看法。它們只是形形色色的世界的一小部分，世界是奧妙的，充滿了無數的奇怪而有趣的形與色，同學們應在以后的學習、生活中慢慢去發(fā)現、去領悟生活中的美，并把這種美用美術語言表達出來。

　　四、課后拓展

　　在以后的郊游或班隊活動中，就看到的景物的造型、色彩發(fā)表自己的看法。

美術教案篇3

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路：

　　A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養(yǎng)。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發(fā)明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發(fā)明了繪畫。另外，按照西方的傳統(tǒng)觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。

　　李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業(yè)畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的'畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態(tài)度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

　　2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發(fā)展美術鑒賞能力。

　　情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發(fā)及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

　　知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究

　　A、圖片欣賞導入

　　1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）

　　2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）

　　B、講授

　　1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）

　　看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）

　　小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

　　3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

　　這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

　　a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

　　b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

　　c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

　　4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

　　C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1．畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？

　　2．畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

　　3．能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？

　　D、分組討論：1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？

　　（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　五、總結

　　在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。

美術教案篇4

　　第二課時

　　內容：涂畫的樂趣

　　內容：下雨了

　　三、學生作業(yè)

　　第十課時

　　內容：小小鐘表店

　　16、玩陶泥

　　17、陶泥壓紋

　　教材分析：彩陶是中國新石器時代的彩色陶器，它最早發(fā)現于河南澠池仰韶村，所以有"仰韶文化"之稱。對于學生來說，初次接觸彩陶，都會感到它既遙遠有新奇，很想探個究竟，以滿足好奇心，教師應該注意引導。

　　教學目標：

　　體驗制作彩陶的樂趣，感悟彩陶藝術。

　　教學重點：

　　了解中華祖先創(chuàng)造的彩陶文化。簡單做一個水壺。

　　教學難點：

　　認識彩陶審美價值。

　　教學方法：

　　示范

　　教具：陶泥

　　教學過程：

　　第一課時：

　　一、導課

　　師：彩陶是中國新石器時代的彩色陶器，其萌芽階段可以追溯到6000多年以前，今天，我們來學習彩陶藝術。

　　二、新授課

　　1、欣賞圖片

　　《白陶器》

　　師：同學們，你能猜一猜這個陶器是做什么用的？

　　學生討論。

　　“這是裝水的容器，設計巧妙實用，瓶罐兩側有穿繩的耳，取水時自然下沉，上重下輕便于取水。”

　　提問：同學們，知道彩陶最早在哪里發(fā)現？

　　學生思考。

　　“彩陶最早發(fā)現于河南澠池縣的仰韶村，所以有‘仰韶文化’之稱。”

　　提問：請說出器形的種類？

　　學生討論。

　　“碗、壺、缽、罐、瓶、鼎、盤等。”

　　2、老師示范：

　　1）將泥壓一壓。

　　2）卷、捏、按出水壺基本形。

　　3）印出花紋。

　　3、引導學生制作

　　“請應用多種方法，如團、捏、挖、接等完成一個裝水的壺。”

　　老師指導。

　　4、講評作業(yè)

　　三、小結：

　　下節(jié)課，我們繼續(xù)學習制作陶罐。

　　板書：

　　感悟彩陶（一）

　　方法：

　　團、接、捏、挖、揉、壓

　　第二課時：

　　教學目標：

　　培養(yǎng)學生仿制彩陶的動手能力。

　　認識彩陶實用價值。

　　教學重點：

　　應用彩陶制作的多種方法制作一個碗。

　　教學難點：

　　分析作品藝術價值。

　　教學方法：

　　練習

　　教具：

　　圖片

　　教學方法：

　　一、導入

　　師：陶器的出現，是人類用火改變物質的第一次創(chuàng)舉，是一項跨時代的發(fā)明創(chuàng)造，因而改變了原始人的生活。今天，我們深入學習彩陶。

　　二、授新課

　　1、分析作品

　　出示《彩陶人面魚紋盆》

　　師：這件作品采用了什么花紋來裝飾？

　　學生討論。

　　“應用人面魚紋，使人聯想到漁獵生活。”

　　提問：彩陶在花紋上有什么特點？

　　學生分析。

　　“最早以象形的動物為主，后來向植物和幾何紋發(fā)展，而且越來越抽象。”

　　師：你想設計什么樣的紋樣？

　　學生討論。

　　2、畫一畫

　　設計陶上的裝飾紋樣。

　　3、老師示范：

　　1）做出碗的基本形，采用壓、按、方法。

　　2）印出花紋

　　4、布置作業(yè)

　　制作一個印有豐富紋樣的碗。

　　5、學生制作

　　老師指導。

　　6、講評作業(yè)

　　三、小結：

　　課后，同學們再去深入了解彩陶相關知識。

　　板書：

　　感悟彩陶（二）

　　方法：

　　捏壓刻印

　　18、童謠童畫

　　課前準備：

　　（學生）繪畫工具材料，選好自己喜歡的童謠等。

　　（教師）配有童畫的童謠，配有童謠的童畫范作等。

　　教學過程：

　　1.新知教學。

　　（1）播放《蕩秋千》，學生結合自己的生活體驗說說自己對此童謠的體會。

　　（2）教師為此童謠示范作畫。

　　（3）教師講述創(chuàng)作作品的思路及藝術特點。

　　（4）小結：童謠和童畫的相通之處（童謠和童畫，將文學之美、聲音之美、色彩之美生動地融為一體。在童謠的美好韻律中，感受童畫的悅目色彩；在童畫的豐富想象中，感受童謠的韻律之美）。

　　（5）揭題：《童謠童畫》。

　　2.欣賞作品。

　　1）交流：互相交流自己熟悉的民間童謠。

　　（2）欣賞書本中的童謠、童畫和教師收集到的作品。

　　（3）學生進一步領悟童謠、童畫的相通之美。

　　3.嘗試創(chuàng)作。

　　（1）師生共同評價童謠《蕩秋千》（選取的創(chuàng)意角度，藝術特點等）。

　　（2）學生嘗試為此童謠創(chuàng)作童畫。

　　（3）注意：選擇合適的工具材料；作品的創(chuàng)意、構圖、畫面的整體效果等；盡量表現出童謠的意境。

　　（4）學生創(chuàng)作，教師指導。

　　4.評價作業(yè)。

　　（1）交流創(chuàng)作思路。

　　（2）師生共同評價。

　　5.小結與拓展。

　　（1）小結本節(jié)課內容。

　　（2）收集自己喜歡的童謠，了解其歷史背景、地域特點及藝術風格等情況，熟讀成誦。

　　教學評價：

　　自評、互評相結合，說一說自己喜愛的童謠和故事。

美術教案篇5

　　學習目標

　　1、知識與技能：了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多樣化。

　　2、過程與方法：欣賞不同藝術流派和現代藝術作品，感受各自的藝術特點

　　3、尊重不同風格的藝術作品，、審美情趣，促成人生觀、世界觀的完善和情感與道德認識的不斷提升

　　課堂學習過程與方法設計

　　學習過程

　　方法設計

　　收集有關藝術方面的資料

　　交流收集的資料

　　1、課件展示不同形式流派的美術作品、現代產品

　　播放課件

　　出示問題：不同藝術流派的美術作品有何不同？

　　思考、討論

　　1、承認藝術多元化的事實。

　　2、肯定自我的審美感受。

　　3、尊重他人的審美選擇和個性。

　　多種形式創(chuàng)作

　　補充小結

　　2、總結現代藝術的特點

　　3、就藝術多元化的問題開展討論

　　為你校的校園藝術節(jié)的活動設計一份海報

　　學習本課的感受

　　對古代多元藝術有一個初步的了解

　　認識多元化的藝術

　　體會藝術創(chuàng)作的不同特點

　　鍛煉學生獨立思考能力、表達能力和與他人合作的能力。

　　學生通過辯論，得出的結論不止一個，這實際上正是藝術多與阿華影射的現狀。

　　體會藝術創(chuàng)作的多樣性

　　加深對藝術多元化學習的體會。

　　教后反思

　　體會藝術創(chuàng)作的多樣性

　　加深對藝術多元化學習的體會

美術教案篇6

　　活動目標：

　　嘗試畫短線和涂鴉給動物洗澡，知道要做個愛清潔的寶寶。

　　活動準備：

　　1、預先玩過給動物洗澡游戲

　　2、貼有不同動物的紙蠟筆水彩筆

　　活動要點：

　　一、引起興趣

　　動物玩了一天，臉上、身上都弄臟了，怎么辦？

　　二、給動物洗澡

　　1、用水彩筆重復畫短線表示放水。

　　2、給動物擦肥皂，用蠟筆在動物身上任意涂抹。

　　3、引導寶寶多放點水，多抹一點肥皂，搓出泡泡來。

　　三、講評

　　聞聞動物身上香不香？（愛洗澡，知道要做個愛清潔的寶寶）

美術教案篇7

　　課時：2課時

　　教材分析：

　　本課的要點是讓學生了解光對美術作品的影響。

　　光有自然光，如太陽光等；也有人造光，如燭光、燈光等。在人們的生活中離不開光，其實繪畫、雕塑、建筑、工藝品也要依靠光，只有在光的映襯下，藝術作品才會顯得更加生動迷人。

　　教學目標

　　1．引導學生了解光與美術的關系。

　　2．指導學生采用紙張或其他材料設計制作作品，并利用光的照射，進行展示。

　　3．通過活動，讓學生產生對光的興趣和對科學的追求。

　　教學重、難點：

　　欣賞、了解光與美術的關系。

　　用紙或其他材料制作作品。

　　用不同顏色的人造光照射作品，進行展示。

　　教學準備：

　　請學生事先準備了各種卡通形象的玩偶、圖片等。各種燈光設備。

　　教學過程：

　　一、感受光的魅力：

　　請學生將事先準備好的各種卡通形象的玩偶拿出來。

　　讓一個學生用一些卡通形象編故事，幾個學生根據故事情節(jié)擺放玩偶、圖片，或者簡單構出畫面，另一些學生用光源對已構好的畫面或場景進行照射。

　　引導學生進入到了學習狀態(tài)，認真地聽故事，然后對構圖不夠合理的大膽提出建議。

　　教師引導：象不像舞臺上表演卡通片？比單純的畫面效果好多了是吧？

　　請學生提出自己的建議，如：“把光用藍色的皺紙包住變成藍色的光，更符合故事情節(jié)的氣氛。”“光從卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

　　在熱烈的討論中，使學生真正感受到光的魅力，興趣被調動起來。

　　二、了解光的魅力：

　　教師再趁熱打鐵，引導學生欣賞大師的作品，學生在美的體驗中進一步分析總結光影與美術的關系。

　　教師可先讓學生欣賞、了解不同光照射下，美術作品會產生不同的效果。如，白天太陽光下的建筑，晚上在燈光照射下的建筑；雕塑作品在不同光線下的不同效果。甚至也可以利用畫室里的石膏像，在不同光線照射下的不同效果，讓學生了解美術作品與光的密切關系。除此之外，還可以列舉電影、幻燈、投影片、皮影等藝術，來說明藝術與光之間的相互關系，以此激發(fā)學生對光的興趣。

　　三、探究光的魅力：

　　在制作作品前，先讓學生通過分組實驗總結出：表面光滑的物體與粗糙的物體，不同材質的物體，在光的照射下，也會產生不同的效果。

　　四、布置下一次需要的材料。

　　布置學生尋找紙張或其他材料設計制作作品，下次利用光的照射，進行展示。

　　執(zhí)教時間：6月15日——6月16日

　　第二節(jié)

　　一、啟發(fā)思路：

　　教師歸納總結光影與生活、光影與美術的關系，分析幾個相關作品的設計思路并演示一些具體的制作方法。

　　學生分頭設計方案，與組內同學討論改進方案，并按方案完成作品。

　　二、展示光的魅力：

　　作品完成后，可舉辦一小型的展覽，展示學生各自的作品，互相評價、欣賞。提醒同學在展示作品時，要注意用電與用火的安全。

　　教學評價