淺析徐志摩詩歌的審美特征

　　徐志摩其詩具有鮮明的藝術個性和強烈的藝術感染力，頗受人們的喜愛。以下是小編分享的徐志摩詩歌的審美特征，歡迎大家閱讀!

　　徐志摩從1921年開始寫詩到1931年離世，在整整十年間共出版了版了詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共計詩作290余首。有些人認為徐志摩的詩作內容空泛，用詞過于矯揉造作。雖不認同但也不能否認，徐志摩的詩具有鮮明的藝術個性和強烈的藝術感染力，頗受人們的喜愛。詩歌作為過程就是藝術的創(chuàng)造過程，也是人性本質中的感性爆發(fā)。徐志摩的詩是激情與冷靜的耕耘的收獲。

　　一、徐志摩詩歌的意象之美

　　1.復疊美。這里所說的復疊指的是同一次與反復多次的出現。如《康橋西野色》中的第四節(jié)：“晚霞在林間里，晚霞在原上的溪底，晚霞在風頭風尾，晚霞在村姑的眉際，晚霞在艷喉鴉背，晚霞在雞啼犬吠。”這里共出現了6次“晚霞”。這六次并不是單純形式上的重復，而是在不同場景下對晚霞的不同描述，極力表現晚霞之美，給讀者帶來全方位、立體化美的享受。詩人巧妙地用了這種復沓變奏的手段來抒發(fā)情感，通過不同的表現方式，從一個角度出發(fā)最終又回歸原地，但每次的循環(huán)往復都能夠給人以新鮮之感，讓我們在感受到這意象的復疊美的同時，也能夠體會到詩人的深深情感。

　　2.動態(tài)美。動態(tài)美是一種有生命力的美，意象中最有吸引人的也是這種流動性的事物。因此，徐志摩的詩歌好似是一個個躍動的水滴組成了川流不息的河流，極具動態(tài)美。比如《呻吟語》所描寫的：“我亦愿贊美這神奇的宇宙，我亦愿意忘卻了人間的憂愁，像一只沒有掛累的梅花雀，清朝上歌唱，黃昏時跳躍。假如她清風似的常在我左右，我亦想望我的詩句清水似的流，我亦想望我的心池魚似的悠悠;但如今膏火是我的心，再休問我閑暇的詩情。上帝!你一天不還她生命與自由!”在這首中我們可以清楚地看到詩人描摹的一副生機勃勃、聲色俱佳的畫面，讓讀者從視覺、聽覺和觸覺的感官中體會到自然和諧之美[1]。

　　3.輕柔美。徐志摩詩歌中多喜歡采用輕柔的意象。比如《雪花的快樂》中描寫的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四處翻飛，他經過“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但卻都不進去，不去感受這荒涼的惆悵。徐志摩在進行詩歌創(chuàng)作時不愿意過多地使用厚重感的意象以給人壓抑之感，相反的，他的詩歌意象用柔軟的意象，仿佛羽毛般沾住人們的衣襟，融化到人們的內心。“雪花”這個意象輕盈、活潑、明麗，加上“女郎”的美麗、生動、多情，一起組成了一幅柔情、生動的畫面，使內在的靈魂也含蓄著柔軟的養(yǎng)分。詩人高潔、偉岸的身姿，堅韌不拔的意志，變化多端的藝術手法，將輕柔的意象融化在詩作的字里行間中，柔美仿佛成了每個字的靈魂，生生不息，無法剝離，最終營造出一種柔和恬美的氛圍。

　　二、徐志摩詩歌的色彩之美

　　徐志摩的詩作尤其強調色彩的心理效果，也就是體現出豐富的色彩情感。眾所周知，詩人在選擇詞藻的時候，要考慮到色彩的生理和心理需求，從而使人產生情感的共鳴感。通常意義中，紅色代表的是“激烈”、“興奮”、“喜慶”的感覺，若是象征鮮血時，又使人感到壯烈悲慘;黃色給人以“明麗”、“溫暖”的感覺，但若是象征落葉，就會給人蕭條、孤寂的感覺;藍色給人以“寧靜”、“深遠”的感覺，但有時又會感到猶豫、莊嚴[2]。如《灰色的人生》中就這樣描寫道：我一把揪住了西北風，問它要落葉的顏色，我一把揪住了東南風，問它要嫩芽的光澤;我蹲身在大海的邊旁，傾聽它的偉大的酣睡的聲浪;我捉住了落日的彩霞，遠山的露靄，秋月的明輝，散放在我的發(fā)上。”這首詩中，作者將人世間的殘酷經歷比作是“冷嗖嗖的風”，把剛出芽的綠芽比作是“光明”。徐志摩通過一項色彩的選擇來傳達某種情感，用落葉的枯黃色來表達現實的殘酷，用綠色的嫩芽的光澤來比喻生命的希望，用落日的紅輝來比喻生命的逝去，用黃橙的秋月比喻家鄉(xiāng)的思念，但當這些又掩蓋上一層黑灰時，讀者有會感受到心里的沉悶和壓抑，情感色調陡然變得灰暗，表達出作業(yè)對于現實的無奈和憤慨。這都是由于作者所追求的希望和理想在現實生活中無法實現，導致理想終于寂靜如死灰。因此我們能夠發(fā)現，若是能夠熟悉運用色彩意象，就能夠表現出詩歌的繪畫美，以色感人，以色抒情[3]。此外，徐志摩的作品中的色彩意象也滲透著強烈的主觀情感色彩，這種客觀事物在主觀思想中反映出來的色彩情感，能夠為作者在詩歌創(chuàng)作中的主題基調，讓讀者產生強烈的共鳴。

　　三、徐志摩詩歌的音樂之美

　　中國民族詩歌和音樂一直以來就有密不可分的關系。為了繼承這一民族傳統，新月派詩人們歸納并整理出一套系統的詩樂理論，并付諸了實踐，徐志摩也不例外，深有貢獻。詩歌作品中的音樂性實際上指的是節(jié)奏感，節(jié)奏是音樂的核心，在設個作品中的具體來說可以分為高低、長短和疾徐相呼應等手法[4]。徐志摩這樣評價法國象征派詩人波特萊爾：“詩的真妙不在它的字字面意義上，而是內涵深刻的音樂表現力上。”他認為“一首詩中最難以捉摸的，就是內含的音樂的勻整與動態(tài)感”。因此，他要求在創(chuàng)作實踐中，要求“詩作在整體的軀殼之中要放入各種表現詩文美的手法，音樂美也包含其中”。由此可知，徐志摩注重在詩作的創(chuàng)作過程中融入音樂之美，尋求一種優(yōu)美的內在節(jié)奏和旋律。比如說《沙揚娜拉一首》中的：“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，道一聲珍重/那一聲珍重里有甜蜜的憂愁――沙揚娜拉。”這短短五句極為押韻，共有“柔”、“愁”、“羞”三個韻腳，仿佛如同短笛聲聲，吹奏傾心，綿綿流長，婉轉悠揚，整首詩洋溢著輕柔的輕微舒緩的起伏節(jié)奏，僅僅用兩句就將女郎的青春美貌和依依惜別描寫得淋漓盡致，惟妙惟肖，第三句用了一個復沓，生動形象地將時頻頻叮嚀的情形表現出來，全詩雖然短小，但卻言簡意賅，意味深長，是詩人感情的濃縮精華。節(jié)奏的輕柔表現出一種委婉反轉、低回往復、淺吟低唱的情致。尤其是長短句的交錯交融，使短詩旋律更為柔軟多情，最后一句讀完，使得讀者更能體會到余音繞梁、回蕩不休的情致，感受到詩作之外的無窮意境。再如，《半夜深巷琵琶》中，作者通過抱韻的手段，兩場兩短相互跌價，仿佛是深夜里無盡的吟唱、吁嘆，又好似琵琶的哀怨悲切之音，被世人稱作是音樂中流淌的詩歌。還有被眾多人贊譽過的名作《再別康橋》也是音樂創(chuàng)作的典范。那份飄逸，那種灑脫，簡直是詩人風度的音樂化。

　　詩歌作為過程就是藝術的創(chuàng)造過程，也是人性本質中的感性爆發(fā)。徐志摩的詩是激情與冷靜的耕耘的收獲，其詩表現出的意象之美、音樂之美、色彩之美，讓讀者從視覺、聽覺和觸覺的感官中體會到自然和諧之美，產生強烈的共鳴。

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