音樂教師心得體會范文（通用5篇）
在平日里，心中難免會有一些新的想法，可以將其記錄在心得體會中，如此可以一直更新迭代自己的想法。你想好怎么寫心得體會了嗎？下面是小編精心整理的音樂教師心得體會范文（通用5篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教師心得體會1
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經(jīng)過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節(jié)奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養(yǎng)是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現(xiàn)了孩子的能動性，支持了學生的個性發(fā)展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，并且能視唱簡單的曲譜大有利于以后的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中采用了聽唱、接唱、視唱三個環(huán)節(jié)，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，并不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養(yǎng)孩子識譜的能力。根據(jù)本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反復視奏過程中能比較好的掌握節(jié)奏，視唱節(jié)奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什么大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調(diào)動他們學譜的積極性。現(xiàn)在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養(yǎng)還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要盡可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養(yǎng)。
所以說，越小培養(yǎng)越能比較好的掌握。
音樂教師心得體會2
前幾天聽了一節(jié)六年級的音樂課，課的內(nèi)容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節(jié)課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當?shù)慕虒W方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節(jié)課后，反思自己的教學狀態(tài)，便發(fā)現(xiàn)了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發(fā)現(xiàn)：教師本身所具備的音樂素養(yǎng)，在音樂課堂中對學生的影響是至關(guān)重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創(chuàng)作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰(zhàn)。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業(yè)知識，不是照本宣科，而是內(nèi)化為教師自身的素養(yǎng)，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節(jié)課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調(diào)第40交響曲》片段，讓學生產(chǎn)生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創(chuàng)作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關(guān)作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯(lián)系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關(guān)。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數(shù)家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經(jīng)和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結(jié)論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關(guān)系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養(yǎng)了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節(jié)課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規(guī)范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現(xiàn)，感受音準、節(jié)奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養(yǎng)，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。
音樂教師心得體會3
音樂是學校教育活動的重要內(nèi)容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù)，不論是唱、奏、聽，都關(guān)聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養(yǎng)學生的音樂興趣、發(fā)展學生音樂能力方面進行了一些探索。
1.培養(yǎng)節(jié)奏感
節(jié)奏和旋律是構(gòu)成音樂的基本要求，培養(yǎng)和訓練學生的節(jié)奏感是音樂活動的主要內(nèi)容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節(jié)奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現(xiàn)手段。培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，是使學生能體驗感受節(jié)奏在音樂藝術(shù)中的情緒，感受節(jié)奏美，并能準確地再現(xiàn)節(jié)奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節(jié)奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規(guī)律的聲音叫做節(jié)奏，并讓學生自己去尋找節(jié)奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節(jié)奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生發(fā)現(xiàn)一種新的有節(jié)奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：“這是我聽出來的”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節(jié)奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節(jié)奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現(xiàn)出來，讓學生反復傾聽，感受和理解，使他們形成節(jié)奏意識。
2.培養(yǎng)學生創(chuàng)造音樂的能力
音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現(xiàn)的欲望。因此，在教學的各個環(huán)節(jié)，教師都要積極創(chuàng)造條件讓學生參與活動。如通過律動、舞蹈及使用節(jié)奏樂器伴奏等活動，通過游戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。為學生創(chuàng)造更多的自我表現(xiàn)機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創(chuàng)造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節(jié)奏，逐步產(chǎn)生興趣，并在活動中探究音樂的奧秘、感受和體驗音樂創(chuàng)造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創(chuàng)新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節(jié)奏樂隊的普通美，表現(xiàn)舞蹈動作的姿態(tài)美等。
3.培養(yǎng)學生對音樂的感受力
(1)營造教育環(huán)境，創(chuàng)設音樂氛圍。
德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”。因此，我們應引導學生在各種環(huán)境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養(yǎng)他們的感受力和創(chuàng)造力。根據(jù)他們無意注意為主的心理特點，創(chuàng)設良好的音樂環(huán)境與氛圍，發(fā)揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急于教音樂，而是觸發(fā)學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術(shù)，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產(chǎn)生興趣。在平常的教學中恰當?shù)兀粩嗟靥峁┮魳反碳ぃ屗麄冏匀坏亟邮芤魳费眨钤谝魳返奶斓刂校约て鹩鋹偟那楦泻团d趣。
(2)引入情趣因素。
在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養(yǎng)和激發(fā)學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。在音樂教育的過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態(tài)度，鼓勵表揚的詞語來培養(yǎng)彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因為興趣是產(chǎn)生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發(fā)學生的興趣放在重要位置，通過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發(fā)學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發(fā)、挖掘?qū)W生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的一種行之有效的教學手段。
(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。
以往音樂教育采用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現(xiàn)力和感受力潛能的發(fā)揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生發(fā)展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創(chuàng)造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。為加深學生對歌曲的理解，采用講故事的方法，激發(fā)學習興趣。另外音樂教室的布置會給學生產(chǎn)生感知的第一印象，看到墻壁上的音樂家的肖像，會使學生產(chǎn)生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優(yōu)美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產(chǎn)生的魅力。
培養(yǎng)學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養(yǎng)，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現(xiàn)美，在藝術(shù)的空間中盡情遨翔，馳騁!
音樂教師心得體會4
作為一音樂教師，我在總結(jié)自己的教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現(xiàn)力。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
二、樂感培養(yǎng)是基礎和關(guān)鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現(xiàn)音樂，才能掌握演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬椋缫綦A，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優(yōu)傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
三、科學的方法提高學習的效率
正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。
音樂教師心得體會5
這段時間我靜心拜讀了《你能成為優(yōu)秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業(yè)素養(yǎng)和49個細節(jié)，做優(yōu)秀的`音樂教師——《你能成為優(yōu)秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。
我經(jīng)常回顧自己的工作經(jīng)歷，也時常反思自己的成長和發(fā)展，結(jié)合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優(yōu)秀的教師？怎樣能成為一個優(yōu)秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。
第一、熱愛自己的專業(yè)，大膽切入專長。
毫無疑問，我自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面結(jié)合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業(yè)教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現(xiàn)一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發(fā)學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現(xiàn)行教材中不受學生歡迎的教學內(nèi)容，這樣既能使自己發(fā)揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。
第二、敢于創(chuàng)新、靈活教學。
課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經(jīng)驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據(jù)教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內(nèi)容（或補充或替換），抓住源源不斷出現(xiàn)的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。
2、活用教學方法。培養(yǎng)即興教學能力。對于傳統(tǒng)教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創(chuàng)新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經(jīng)綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善于總結(jié)得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結(jié)方式，善于總結(jié)自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養(yǎng)。
第三、巧借外力，發(fā)展和提高自己。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業(yè)能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優(yōu)勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關(guān)系，得到社會認可，培養(yǎng)自己的組織能力、協(xié)調(diào)能力、交往能力等。
四、樹立終身學習的觀念
“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養(yǎng)上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關(guān)注，關(guān)注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。
總之，作為一名向“優(yōu)秀”靠攏的教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態(tài)思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長；應該以獨特的眼光大膽創(chuàng)新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態(tài)，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！
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