如何寫好微電影劇本

　　戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。小編收集了如何寫好微電影劇本，歡迎閱讀。
 

　　戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然后才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

　　編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：

　　1.空間和時間要高度集中

　　劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落及情節(jié)。“一幕”可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

　　2.反映生活的矛盾要尖銳突出

　　劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。

　　3.劇本的語言要表現人物性格

　　劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。

　　影視的劇本結構形式有如下四種：

　　1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發(fā)展劇情，有序幕、開端、發(fā)展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力于表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。

　　2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序(閃回)的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。

　　3.散文式：散文式結構不追求情節(jié)的完整性和情節(jié)發(fā)展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。

　　4.解構式：解構式結構是后現代主義文化在電影藝術領域的一種表征。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。

　　劇本基本理論：態(tài)度、主題

　　態(tài)度

　　寫故事最重要的是對故事的態(tài)度，不同的態(tài)度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態(tài)度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部分。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態(tài)度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

　　主題

　　在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰(zhàn))，還是一個控訴戰(zhàn)爭的故事(殺戮戰(zhàn)場—platon)等。這就是主題。

　　主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一個戰(zhàn)爭片段，一時就懷疑戰(zhàn)爭，一時就歌頌戰(zhàn)爭。主題有如一個指南針，它會引導你創(chuàng)作故事和貫穿故事中的枝節(jié)。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史中是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在《雍正王朝》電視劇作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。

　　所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。

　　創(chuàng)造角色沖突

　　角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

　　方法一：

　　故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如電影《怒火風暴》故事中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見自己的妻子，重過正常人的生活。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記錄而歧視他。

　　方法二： 不能分解的關系

　　當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節(jié)的傳統(tǒng)婦女。

　　因為環(huán)境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和婆婆被一個不能分解的關系拉在一起時，會怎樣?

　　劇本寫作常犯的錯誤

　　1.把劇本寫成了小說

　　剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影銀幕上的。你的劇本就是一個銀幕，你所要表現的是電影銀幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好地表現出來的。加旁白?當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影通過畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能會引起第二個問題。

　　2.不必要的攝像機標注

　　如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型攝像機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心攝像機的事。但是不是劇本就不要考慮攝像機了呢?也不是，你需要考慮攝像機的關系而不是位置。

　　劇本里有自己的專用攝像機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。